Mi diseño de galletas: Concurso Ilatela.

Hola!

Hoy vengo a contaros que este mes uno de mis diseños ha sido elegido ganador del concurso semanal de Ilatela!.

Gracias chicas a todas las que habéis votado por él! os lo agradezco mil! ¡me ha hecho mucha ilusión participar, y como no, ver mi diseño en lo alto del ránquing. Esto sí que da subidón!

El tema del concurso era la cocina, y todo lo relacionado con ella: cupcakes, galletas, utensilios, etc


¡El diseño en cuestión es éste! ¿Os gusta? Son una galletas de Navidad, en sus correspondientes platitos, todo sobre un fondo amarillo muy alegre. ¡Para comérselas!

Como os conté hace unas semanas, he empezado a subir mis propios diseños a esta plataforma, desde la cual es posible imprimir tantos metros como necesites de tu propia tela, o bien comprar la de diseñadores independientes.

Si eres diseñadora o costurera ocasional, puedes conseguir plasmar en tus telas todos esos diseños que buscas y que no encuentras en las tiendas habituales. ¿Por que no? aquí puedes hacer tú mismo todo el proceso con facilidad.

Cada semana, Ilatela programa varios concursos tematizados, y todo el mundo puede insertar sus diseños! ¿Lo intentas también?

A partir de ahora me veréis mucho más dentro de este mundillo del diseño, que es algo que a mi personalmente, me resulta de lo más inspirador.


¡Besitos!


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Ilatela: mucho más que diseño de telas.

Buenos días!

Hoy os presento un nuevo proyecto que tengo entre manos, relacionado con las telas y el diseño. Como sabéis, hace tiempo que participo en Spoonflower, la plataforma de impresión digital de telas por metros estadounidense, en la que tengo un pequeño perfil. Cuando comencé a diseñar telas, esta era la única alternativa posible, ya que la novedad y los medios estaban ahí, en EEUU.

Pero hace poco, para suerte y ventura de los diseñadores y amantes de la costura y el DIY, la moda de imprimir tu propia tela para crear los diseños más exclusivos y personales, ha llegado a España. 


Con esto, han aparecido algunas empresas españolas dedicadas a esta actividad, lo que nos facilita mucho la vida a los diseñadores y ávidos compradores, por razones como:

1.- El idioma. Es mucho más fácil entenderse en castellano. (aunque conocer alternativas como Spoonflower abre muchas puertas en el extranjero, y nunca está de más abrir mercado)

2.- Los gastos de envío. Tened en cuenta que se pueden incrementar mucho los gastos si pedimos nuestras telas a EEUU. si nos las mandan desde nuestro país, evidentemente es más económico.

3.- Se evitan posibles problemas en aduanas. 

Entre las nuevas opciones españolas, he escogido la plataforma Ilatela, nacida en 2014, para migrar mis diseños de Spoonflower.

Y porqué Ilatela?

Mis razones son las siguientes:

1.- Posee un sistema para subir los diseños similar a Spoonflower, y además permite subir los mismos formatos que el aquella. Pro tanto, no debo rediseñar ninguno de mis patrones. 

2.- Dispone de un blog donde se ofrecen tutoriales simples de costura, y para estar al corriente de las novedades.

3.- Su catálogo de telas va aumentando día a día, poniéndose la disposición oportuna para contentar a los usuarios. Esto es muy práctico, ya que no siempre vamos a necesitar el mismo tejido. 

4.- Realizan concursos temáticos en que podemos participar los diseñadores.


Os invito a que visitéis mi perfil, y veáis el funcionamiento de esta nueva plataforma. Espero que os guste tanto como a mí!

Por cierto... este mes participo en el concurso de cambio de estación con mi diseño de nubes y café. si os gusta, podéis votarme! 

Y ahora que: ¿os animáis a crear vuestras propias telas? ¡Seguro que vuestra creatividad tiene una interesante aliada en Ilatela!

Proyecto: Cartera de tela para los auriculares en una tarde.

Buenos días!


Hoy os he preparado un pequeño tutorial, con el que vamos a aprender a hacernos unas súper sencillas carteritas, para que os adentréis de forma fácil en el mundo de la costura, y le perdáis el miedo.

Además, no os va a robar más que una tarde. si me apuráis, una vez que le cojáis el truco, podéis hacer unas cuantas en ese tiempo.

Sin más preámbulo, os presento nuestro proyecto de hoy:

Friki de la tecnología?

No puedes dejar el móvil abandonado en casa mientras se carga?

La batería no te aguanta lo suficiente?

Escuchas música en el transporte público?


Si como yo, eres una entusiasta de la tecnología, sientes que algo te falta si te quedas sin batería, y tu móvil es tu mejor compañero, aquí tengo un tutorial para que lleves contigo esas cosillas que hacen la vida más fácil, y de paso, quedar como una auténtica reina presumiendo de tus creaciones.

Vamos a hacer un carterita para tus auriculares y el cable para cargar el móvil desde cualquier PC.



La ventaja de este diseño es que si no eres muy fan de la máquina de coser, puedes coserlo a mano, ya que no hay muchas puntadas que dar.



Qué necesitamos:

- Dos retales de tela combinadas, una para la cara exterior y una para la interior, de 12 x 25 cm.
- Entretela de la que se pega con plancha, del mismo tamaño.
- Hilo, aguja, tijeras.
- Máquina de coser, aunque no es imprescindible.
- Plancha.
- Una regla.
- Un rotulador para dar la vuelta a la pieza.
- Un cierre de clip mediano, o cualquier otro sistema de cierre.



















Cómo vamos a hacerlo:



Paso 1:

En primer lugar, después de decidir cual será nuestra tela para exterior y de interior, tenemos que pegar la entretela a la tela exterior, para darle forma y un poco de cuerpo. Es tan simple como poner el lado que brilla de la entretela, el que tiene el pegamento, por el lado feo de la tela exterior, de manera que al planchar, queden pegados.

 Paso 2:

Daremos varias pasadas de plancha, hasta asegurarnos de que ambas telas han quedado bien sujetas, teniendo en cuenta que no queden arruguitas ni se despeguen las esquinas.

Paso 3:

Una vez planchadas las telas, podremos la tela interior encarada con la exterior, de forma que nos queden las dos partes bonitas por dentro.

Paso 4:

En este punto, coseremos las dos telas por todo su contorno, salvo en un pequeño boquete que debemos dejar para poder dar la vuelta a nuestra carterita. Os he marcado con dos flechas sobre la foto donde debe ir este hueco

Tened muy en cuenta no coser muy encima del borde de las telas, porque si lo hacemos así, se nos puede deshilachar un poco.

Paso 5:

Con la ayuda de un rotulador, o algún elemento que no sea punzante, daremos la vuelta a las telas a través del pequeño hueco que hemos dejado, insistiendo un poco en las esquinas, para que nos quede forma rectangular.

Paso 6:

Ahora tenemos que coser el hueco que dejamos, dando una pasada de máquina.

Paso 7:

Para empezar a ver la forma que tomará la cartera, doblamos las telas sobre sí mismas, de  manera que la tela elegida para el forro quede dentro y la exterior fuera. Fijaremos las telas entre sí con alfileres y nos daremos una última pasada de máquina, dando la vuelta a la cartera. Empezaremos en el punto donde se solapan las telas, y dando la vuelta a la cartera, mientras cosemos, llegaremos al punto contrario.

Paso 8:

Podemos añadir ahora el cierre, para tener finalizada nuestra obra de arte!

Y estas son las dos carteras que diseñé yo, que ahora mismo ya están en uso, dentro de mi bolso, evitando así que se enreden los cables entre sí y con el resto de cosas, como llaves, agendas, bolis, pinzas de pelo, etc...

¿Os gusta cómo han quedado?

Y ahora, ¿os animáis? Venga, contadme cosas!


Esta entrada participa en la fiesta de enlaces de personalización de blogs.

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Artmanu: Bolsos decorados con tejido de crochet. Divinos!

¡Buenos días! ¿ya se siente el calorcito de la primavera? 

Yo tengo muchas ganas de empezar a preparar el cambio de armario, aunque luego, siempre me pilla un poco desprevenida, ya que en Mallorca no tenemos una temporada de entretiempo muy marcada. De repente: Plof! llega el verano, y yo con estos pelos...

Como recordareis, la temporada pasada preparé unas etiquetas muy apañadas para clasificar la ropa de los armarios, e incluso las bolsas de almacenaje de esa ropa que llevamos años y años guardando, por si volvemos a caber en nuestra talla anterior, o las cositas que tenemos preparadas para donar o regalar a otros niños mas pequeños que los nuestros, que tienen la manía de ir creciendo temporada a temporada.

Las tengo en este link, si las queréis descargar.

Pero como os contaba, el verano y las vacaciones, están a las puertas. Que rápido pasa el tiempo! Y para ponerse a tono, hay que empezar a preparar nuestro fondo de armario vacacional.

Hoy os traigo uno de mis descubrimientos en la red, que seguro que os va a encantar, como a mí. Es una marca de complementos nueva, recién estrenada, de una artesana mallorquina, que con mucho esfuerzo y dedicación ha hecho de su marca una extensión de sí misma. Se trata de Manuela, una amiga mía que tiene tanto arte que no me he podido resistir a hacer una pequeña reseña en mi blog, para que la conozcáis. 

Os presento las cestas de Artmanu.

Manuela es una persona vital y muy creativa. Y me quedé gratamente sorprendida por el estilo que tienen sus bolsos, tejidos a mano con la técnica del crochet. El tejido a mano es muy laborioso, pero el resultado, tan original, salta a la vista.

Pero mejor que os lo cuente ella:

"Artmanu es un trabajo de artesanía textil volviendo a las técnicas perdidas de nuestras abuelas dándole un toque moderno y diferente, ¿y porque no? actual.

Con las nuevas tecnologías nos hemos olvidado de que el ser humano es creativo por naturaleza y cuando la necesidad aprieta lo somos mucho mas.

Esta idea surgió a raíz de la crisis que estamos viviendo.

Tener 52 años y estar en el paro supone un dilema a nivel laboral, ya que eres joven para jubilarte y vieja para trabajar, ¿que hago entonces?

Siempre fui una persona creativa, imaginativa y bastante manitas :)

Así que me puse manos a la obra, dejar volar la imaginación y hacer cosas que me gustaría encontrar en el mercado para uso propio (como no las encontraba las fabrique). Y wuala!!!!!

Aquí tenéis las cosas que se me pasaron por la cabeza, poco a poco lo podréis ir viendo, habrá cosas que os gustarán mas y otras que seguramente os gustarán menos o quizás no os gusten nada, pero no importa, porque todos tenemos gustos diferentes. 

Lo importante es que he tenido una idea y la he puesto en práctica. Con ella he desarrollado todavía mas mi imaginación y he entrado en una espiral en la cual no dejo de ir creando nuevos diseños.

Me siento bien y por fin estoy haciendo algo que realmente me gusta!!!, espero que a ti también te guste, y si no es así te doy las gracias igualmente por visitar esta pagina y darme la oportunidad de mostrártelo.

Gracias a todos por vuestras visitas."

Aquí  tenéis varios de sus modelos, para abrir boca, pero hay montones más en su página web. Lo que más me gusta de Manuela es su espíritu emprendedor, y el atreverse a hacer algo que muchas pensamos pero nos quedamos mirando desde la barrera. Creo que es necesario dar ese paso adelante que tanto cuesta, pero que puede ser el principio de algo tan bonito como el proyecto de Artmanu. Suerte, Manuela!

Os dejo los enlaces, para que la conozcáis un poco mejor.

www.artmanu.net

facebook: https://www.facebook.com/artmanucomplementos

twitter: @artmanunet

A mi me gustan mucho, y a vosotras? Saludos!

Diseños por el Mundo. Enero: India.

Después de pasar un poco de frío en la lejana Laponia, y tras la pausa para celebrar la Navidad y el cambio de año con nuestro amigo invisible, regresamos al avión para llegar a tierras más cálidas.

Y que lugar es más apropiado que La India? Es un universo de color, de luz, de contrastes. Su riqueza cromática y los olores a especias que invaden el ambiente, nos hacen soñar.

¿Dispuestos a emprender el vuelo?


La mujer india: tradiciones de boda.

En un país como La India, la mujer todavía no ha conseguido que se respeten sus derechos, y generalmente es considerada ciudadana de segunda. La sociedad profundamente patriarcal y de castas, impide a la mujer mantener una vida normal y productiva, como la que tenemos acostumbrada en occidente. Aunque la legislación la protege, la realidad es muy diferente. Estas mujeres tienen por delante un arduo trabajo para verse valoradas y poder desarrollar sus capacidades. 

Los matrimonios, tradicionalmente, suelen ser concertados ya en la más temprana edad, y  la novia debe aportar una dote, en relación con su posición social. También depende de su estatus el tipo de celebración o los días que dure el evento. Una boda normal podría durar de tres a cinco días, en los que abunda la buena comida, la música y la oración en compañía de los invitados.

La novia se pone su saree de boda, de color rojo brillante y se adorna con joyas de oro y plata. Las mujeres le decoran las manos con henna, y la colman de regalos y atenciones. Hay baile y alegría para todos, que culmina con el enlace el último día, en que el oficiante une en sagrado matrimonio a la pareja, atándolos simbólicamente con una cadena. 

Entonces el novio recita unos mantras para la novia, en los que expone lo que le ofrece: proveerle de alimento, darle energía y salud, darle felicidad en al vida, y muchas otras cosas favorables.  

Con la bendición de los padres, finaliza la ceremonia. 

El saree

El saree es la prenda femenina por excelencia del subcontinente indio. Responde generalmente a la imagen típica de la mujer india. Esta prenda tan versátil y femenina, consiste en una tira de tela que puede llegar de los 4 a los 7 metros de longitud, que no está cosida ni rematada en ninguno de los cuatro lados. Puede ser de tejido de seda o de telas finas un poco más sencillas, pero siempre estarán decorados de la forma más espectacular, con estampados intrincados llenos de lujo y color, espejitos, bordados dorados, y todo tipo de perlas y cuentas.

Lucirlo es todo un arte, y requiere de unas expertas manos, y un poco de paciencia si queremos parecer una verdadera diosa de la belleza.

Bajo el saree, la mujer lleva una especie de corpiño, llamado choli, que combina el color de la tela del saree, en tonos brillantes y llamativos. Esta prenda tiene diferentes cortes, espaldas u hombros descubiertos, y cierres variopintos. Esta prenda suele ser corta, por lo que la cintura queda descubierta.

Si, pero, como se pone un saree? 

Al ponerse el elegante saree, se utiliza una falda larga interior, llamada petticoat, que sirve de soporte a su delicada tela, suficiente como para sostener los metros de seda en su sitio por mucho tiempo, sin desmontarse.

En primer lugar, se introduce entre la falda interior y el cuerpo, un extremo de la tela. Después, se pasa por detrás del cuerpo, a la altura de la cintura. y se da la primera vuelta alrededor de una misma. Entonces, con la mano libre, se pliega haciendo como un pequeño acordeón, que irá situado en la parte delantera, entre siete y doce veces, dado forma plisada a la tela, de manera que queden los pliegues igual de anchos. Se introduce en la cinturilla de la falda este grupo de pliegues todos juntos, y se termina dando una vuelta más alrededor del cuerpo.

Para finalizar, se cuelga el resto de la tela en el hombro, dejando a la vista un elaborado pallu, que es el final de la tela, que suele estar decorado con una banda de diseños más ancha y trabajada.


Los estampados

He recopilado algunos de los motivos típicos del estampado del saree. Como veis, tienen preferencia por los tonos brillantes y dorados, y por los diseños curvilíneos, que pueden representar animales exóticos o bien elementos del mundo vegetal, como flores u hojas.

Sabéis cómo se realizan estos estampados? 

Tradicionalmente, la técnica es la estampación mediante sellos de madera y pigmentos para tela. Estos sellos se tallan sobre el soporte, y sirven para estampar gran cantidad de motivos en la tela. 

Al hacerse de forma manual, y uno por uno, el tiempo de creación de un saree artesanal puede llegar a ser elevado. Como comprenderéis, esta forma tradicional de etampación ha sido substituida paulatinamente por otras formas de fabricación en serie más rápidas y baratas, perdiéndose parte del encanto, aunque aún se aprecia su valor en los sarees de boda, que son verdaderamente espectaculares.

Imaginad por un momento, las posibilidades de esta técnica ancestral, y sus aplicaciones a la creación de telas estampadas con diseños modernos y actualizados. ¡A mí me apetece mucho intentarlo!


Mi saree indio y mi proyecto

Este que veis aquí es un saree que compré hace un tiempo, fascinada por sus vibrantes diseños y colores. La mezcla de rosa y azul, a priori extravagante, adquiere un sentido especial, en combinación con el amarillo y el naranja. ¡son colores que a mí me producen ganas de bailar!

¿Se aprecia bien el símbolo oficial? sí, habéis adivinado! el omnipresente elefante se pasea a sus anchas por toda la tela. Esto os da una pista de mi diseño para la ocasión.

Así pues, os presento mi proyecto de la India, para diseños por el mundo:

Una super sweet colección de cojines,elaborados con forro polar suave, en tonos rosa de algodón de azúcar, en el que los pequeños elefantes han aprendido a desfilar.

Y si queréis ver uno de mis diseños de inspiración india para Spoonflower, os pongo el enlace aquí mismo. fue uno de mis proyectos pasar de la acuarela sobre papel, a diseño digital para tela. No os perdais el "como se hizo!".

¿Que tal ha sido el paseo? Podéis seguir viajando por este encantador país, a través de Pixelados!

Bon voyage!

Faltriquera o bolsillo interior para traje regional de Mallorca.

Seguimos con la costura, pero esta vez, entramos en un terreno más artesanal, y entroncado con las  tradiciones más arraigadas de Mallorca. 

Ya os hable en posts anteriores de los bailes y del vestido tradicional mallorquín, aquí, y aquí. 

Y por esto, hoy os traigo una pieza de artesanía que forma parte del vestido de payesa mallorquina, parte de estos complementos que no pueden faltar en el ropero más tradicional.

Nuestro traje regional tiene muchas raíces que datan del siglo XVIII, y que, en parte, son similares en otros lugares de España, ya que la moda no cambiaba tanto como ahora.

El traje de la mallorquina rústica o payesa, consta de un gipó o corpiño, habitualmente de color negro, una falda de rayas o lisa, a la que se añade un delantal.

En la cabeza lleva un rebossillo, normalmente de algodón, y puede estar bordado en punto mallorquín. 

En la parte interior, se solía llevar sobre las medias, unos bombachos con puntillas, y sobre éste, una falda de algodón, también llamada enagua, que puede ser de color blanco o no, con sus bordados y detalles.

Una de las cosas más curiosas del traje, es este bolsillo que os presento hoy.

Como podéis imaginar, las faldas de antaño no se confeccionaban con bolsillos incorporados. Normalmente, los patrones eran sencillos, porque mucha gente debía hacerse sus propios vestidos.

Así que, ¿cómo solucionar el problema de llevar las llaves, un pañuelito o la calderilla? 
Nuestras antepasadas tuvieron que inventar el bolsillo. (En Mallorca llamado a veces, "sa figa"). 

Se trata de una prenda usada bajo la falda exterior, pero sobre las enaguas, al que se tiene acceso a través de una abertura en la falda, que se abrocha mediante un cordel en un lateral de la cintura.

En otras regiones de España también es habitual utilizar este sistema, pero según he podido observar, se trata de prendas de uso exterior, que se lucen bajo el delantal. En muchos lugares, se le llama faltriquera.

Era habitual decorar estas prendas con volantes o puntillas, como veis aquí. 

Estas, en concreto, las ha cosido mi madre, que es un verdadera artesana de la costura, quien me animó a aprender a coser.

¿Que os ha parecido el post de hoy? ¿Conocéis algún otro traje regional que lleve este tipo de accesorio? Contad, contad, que me interesa!

Hoy participo en la fiesta de enlaces de arte friki!

Un beso!

Días de costura creativa: Tres bolsitas con cremallera súper chic.

El invierno está a las puertas! ¡Que bien! Ahora que las tardes se acortan, y empieza a refrescar, a mí me apetece hacer otro tipo de cosas.

Es tiempo de hacer un poco de costura. ¿Veis que tipo de cosas súper molonas se pueden hacer con cuatro telas? Y un poco de tiempo para darle vueltas, claro... ;)

Como os he contado en alguna ocasión, soy aficionada a muchas artes y artesanías. Me gusta tocar todos los palos: pintura a la acuarela, washitapear, crear diseños de imprimibles, etc. Una de mis aficiones más relajantes (y satisfactorias) es la costura. 

Para mí, el proceso empieza con la selección de las telas, que es mi parte favoritísima. Combinar las telas, encontrar los detalles que los embellezcan, (botones, puntillas, cremalleras de colores...), y pasar el rato sólo imaginando dónde debe ir cada pieza, y cómo montarlo, es lo mejor de lo mejor.

Este es un post rápido para que veáis en qué líos ando metida últimamente.

Os presento mis nuevos bolsitos.

Uno rosa y a topitos para la niña. Lo primero que se le ocurrió fue meter al muñequito para que le sirviera de saco de dormir.

Uno de número y cuadritos vichy para el niño, que muy aficionado a la pintura. (Otro que sale creativo...)

Uno de flores rojas para mí, que como podéis ver, servirá para llevar mis aparejos de costura de un lado para otro, sin perder nada de nada.

Espero que os haya gustado!

Esta entrada participa en la fiesta de enlaces de personalización de blogs.

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Spoonflower fabric: tela con estampado de flores y corazones.

Buenos días!

Hoy traigo otros de mis diseños, creado especialmente para la época del año que estamos, la Primavera!

Este diseño costa de pequeños dibujos de corazones y flores, sobre un fondo azul cielo, con sus nubecillas traviesas.

Los colores son vibrantes, ricos y atrevidos, para ir quitándole el polvo a los colores tristes del invierno, y sacar a la luz todo el potencial de alegría que nos trae el buen tiempo.

 Podeis ver este diseño en mi tienda Spoonflower, mediante el siguiete enlace:


http://www.spoonflower.com/fabric/1010105

Y aquí os dejo un mini tutorial para comprar en la tienda de Spoonflower, por si el inglés se os atasca un pelín!.

http://nekanenfabrics.blogspot.com.es/2013/04/como-comprar-en-la-tienda-de-spoonflower.html

Estampado de flores y étnico: inspirado en la seda india: Indian silk, de Spoonflower.

Por fin os enseño las muestras de las telas de mi colección "Indian Silk"! Se trata de un estampado inspirado en los diseños florales de la seda india, que me trae recuerdos de bellos saris de seda y de bailes estilo Bollywood.

Estoy muy emocionada, puesto que han imprimido muy bien, con los colores que yo esperaba, teniendo en cuenta que se trata de dibujos creados en acuarela, fotografiadas, escaneadas, y digitalizadas, o sea, que no han sido creadas de forma digital.

Para mí era todo un reto, ya que me encanta dibujar estilo tradicional, y la acuarela me da maravillosas texturas que quiero reproducir en el ordenador, y a  veces se hace muy complicado.

Han quedado muy bien definidas las formas también.

Despues de realizar algunos ajustes en el tamaño de los motivos, la colección está disponible en Spoonflower.



Aquí os pongo las fotografías, para que podáis ver los resultados.
y en mi enlace a la tienda, podréis ver todas las variantes.

He incluido tiras, motivos pequeños y aislados, y otro tipo de combinaciones.


Y otro de los motivos, resaltando los tonos en rojo.

Podéis ver en ésta entrada anterior el proceso de creación de esta tela, desde el papel y la acuarela: No os lo perdáis!

Y aquí os dejo el mini tutorial para ayudaros en vuestras compras.

http://nekanenfabrics.blogspot.com.es/2013/04/como-comprar-en-la-tienda-de-spoonflower.html

Estampado en tela: macetas y plantas de primavera. Spoonflower fabric.

Este diseño lo creé el año pasado, justo al inicio de la primavera, para uno de los concursos semanales de la plataforma de diseñadores de telas Spoonflower.

En una arranque de inspiración, salí a dibujar a mi pequeña terraza, todas aquellas plantas que con tanta ilusión había sembrado, y que empezaban a florecer.

El dibujo se hizo a mano alzada, con simples lápices de colores y sin mediar ningún tipo de retoque fotográfico ni gráfico, tal como era requisito en el concurso mencionado.

http://www.spoonflower.com/fabric/1179657

A mí, el resultado de este estampado me sorprendió, acostumbrados como estamos a ver la mágia digital en muchos diseños.

Personalmente, me gusta, y creo que refleja un poco ese aire dulce de la primavera, cuando aún el calor no aprieta y empezamos a salir del cascarón del frío invierno.
Que opináis vosotros?

Si queréis saber cómo comprar en mi tienda, os traduzco y doy unas pistas.
http://nekanenfabrics.blogspot.com.es/2013/04/como-comprar-en-la-tienda-de-spoonflower.html

Winter cookies fabric! tela de galletas de invierno Spoonflower.

A muchas de nosotras nos gustan las galletas!

Y estas galletitas tienen un aire festivo y clásico a la vez. Pequeños abetos y campanas, estrellitas y caramelos, adornan esta tela tan alegre.

El concurso de Spoonflower llena nuestras casas de olor a galletas recién horneadas, a canela y limón, turrón, almendras y jengibre, dependiendo de la latidud en que nos encontremos, y de la tradición navideña que nos haga sentir más felices.

El reto de este concurso consiste en crear,en una muestra de 8x8 algunas galletas o dulces, que deben estar repartidos por la tela sin seguir patrón alguno.

En este caso, mi elección ha sido por los colores cálidos y vibrantes, alejados tal vez de la tradicional combinación roja y verde de la Navidad.

Álguien quiere probarlas? Invita la casa!

http://www.spoonflower.com/designs/1640022



A lot of us like cookies!

And these cookies are a festive and classic at the same time. Small fir and bells, stars and candy adorn this fabric so cheerful.

The Spoonflower contest fills our homes smell fresh baked cookies, cinnamon and lemon, nougat, almonds and ginger latidud depending on where we are, and the Christmas tradition that makes us feel happier.

The challenge of this competition is to create, in a 8x8 sample some cookies or candy, which must be distributed by the fabric without following any pattern.

In this case, my choice was for warm, vibrant colors, perhaps away from the traditional red and green combination of Christmas.

Anyone want to taste them?

Tela con diseño de Punto mallorquín. Spoonflower fabric.

Otra entrada para que veais parte de mi colección de telas "Punt Mallorquí".

Esta tela se sale de lo habitual en cuanto al estilo clásico del punto mallorquín que todos conocemos.

Normalmente, se usa el color rojo burdeos, azul oscuro o bien otros tonos combinados, para el hilo, y se trabaja sobre una tela de lino de color claro, siendo preferido el beige.

En estos diseños, he querido darle un aire nuevo y moderno  a este punto, intentando conseguir un dibujo más gráfico y estilizado.

Imagino que podría servir muy bien para la decoración de la casa, hacer mantelerías, cortinas, cojines y otros detalles. Que opinais?

Espero que os guste!




Another entry so you can see part of my collection of fabrics "Mallorquí Punt".

This fabric is out of the usual in classic style mallorquí point we all know.

Normally, use the burgundy, dark blue or other shades in combination to the thread, and is working on a linen-colored, beige being preferred.

In these designs, I wanted to give a fresh and modern at this point, trying to get a more graphic and stylized drawing.

I imagine that could well serve to decorate the house, make tablecloths, curtains, cushions and other details. Do you think?

Hope you like it!

Si queréis saber cómo comprar en mi tienda, os traduzco y doy unas pistas.

http://nekanenfabrics.blogspot.com.es/2013/04/como-comprar-en-la-tienda-de-spoonflower.html

Diseño de tela infantil. Pequeña artista. Spoonflower fabric.

Dicen que el arte se lleva en las venas. Dicen que es algo que va contigo y que te llena. Tambien parece ser que se hereda, no creeis?


Creo que es importante que les demos a nuestros hijos la oportunidad de crear y de hacer sus dibujos. Puede sorprendernos muchos la calidad de sus diseños, la manera en que gestionan el color y las formas, y la expresividad que nos muestran.

La tela que os presento hoy es de autoría compartida. Mi hija de sólo cuatro años, Natalia, lo dibujó, y yo lo escaneé para convertirlo en un archivo digital.

A mi me encanta.




They say that art is carried in the veins. They say it's something that goes with you and fills you. It also seems to be genetic, do not you think?


I think it's important that we give our children the opportunity to create and make their drawings. It may surprise many, the quality of their designs, the way they manage the color and shapes, and expressiveness that show.

The fabric that I present today is of joint authorship. My daughter just four years, Natalia, drew it, and I scanned to make a digital file.

I love.

Si queréis saber cómo comprar en mi tienda, os traduzco y doy unas pistas.
http://nekanenfabrics.blogspot.com.es/2013/04/como-comprar-en-la-tienda-de-spoonflower.html