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28.1.14

Diseños por el Mundo. Enero: India.

Después de pasar un poco de frío en la lejana Laponia, y tras la pausa para celebrar la Navidad y el cambio de año con nuestro amigo invisible, regresamos al avión para llegar a tierras más cálidas.

Y que lugar es más apropiado que La India? Es un universo de color, de luz, de contrastes. Su riqueza cromática y los olores a especias que invaden el ambiente, nos hacen soñar.

¿Dispuestos a emprender el vuelo?


La mujer india: tradiciones de boda.

En un país como La India, la mujer todavía no ha conseguido que se respeten sus derechos, y generalmente es considerada ciudadana de segunda. La sociedad profundamente patriarcal y de castas, impide a la mujer mantener una vida normal y productiva, como la que tenemos acostumbrada en occidente. Aunque la legislación la protege, la realidad es muy diferente. Estas mujeres tienen por delante un arduo trabajo para verse valoradas y poder desarrollar sus capacidades. 

Los matrimonios, tradicionalmente, suelen ser concertados ya en la más temprana edad, y  la novia debe aportar una dote, en relación con su posición social. También depende de su estatus el tipo de celebración o los días que dure el evento. Una boda normal podría durar de tres a cinco días, en los que abunda la buena comida, la música y la oración en compañía de los invitados.

La novia se pone su saree de boda, de color rojo brillante y se adorna con joyas de oro y plata. Las mujeres le decoran las manos con henna, y la colman de regalos y atenciones. Hay baile y alegría para todos, que culmina con el enlace el último día, en que el oficiante une en sagrado matrimonio a la pareja, atándolos simbólicamente con una cadena. 

Entonces el novio recita unos mantras para la novia, en los que expone lo que le ofrece: proveerle de alimento, darle energía y salud, darle felicidad en al vida, y muchas otras cosas favorables.  

Con la bendición de los padres, finaliza la ceremonia. 



El saree

El saree es la prenda femenina por excelencia del subcontinente indio. Responde generalmente a la imagen típica de la mujer india. Esta prenda tan versátil y femenina, consiste en una tira de tela que puede llegar de los 4 a los 7 metros de longitud, que no está cosida ni rematada en ninguno de los cuatro lados. Puede ser de tejido de seda o de telas finas un poco más sencillas, pero siempre estarán decorados de la forma más espectacular, con estampados intrincados llenos de lujo y color, espejitos, bordados dorados, y todo tipo de perlas y cuentas.

Lucirlo es todo un arte, y requiere de unas expertas manos, y un poco de paciencia si queremos parecer una verdadera diosa de la belleza.

Bajo el saree, la mujer lleva una especie de corpiño, llamado choli, que combina el color de la tela del saree, en tonos brillantes y llamativos. Esta prenda tiene diferentes cortes, espaldas u hombros descubiertos, y cierres variopintos. Esta prenda suele ser corta, por lo que la cintura queda descubierta.

Si, pero, como se pone un saree? 

Al ponerse el elegante saree, se utiliza una falda larga interior, llamada petticoat, que sirve de soporte a su delicada tela, suficiente como para sostener los metros de seda en su sitio por mucho tiempo, sin desmontarse.

En primer lugar, se introduce entre la falda interior y el cuerpo, un extremo de la tela. Después, se pasa por detrás del cuerpo, a la altura de la cintura. y se da la primera vuelta alrededor de una misma. Entonces, con la mano libre, se pliega haciendo como un pequeño acordeón, que irá situado en la parte delantera, entre siete y doce veces, dado forma plisada a la tela, de manera que queden los pliegues igual de anchos. Se introduce en la cinturilla de la falda este grupo de pliegues todos juntos, y se termina dando una vuelta más alrededor del cuerpo.

Para finalizar, se cuelga el resto de la tela en el hombro, dejando a la vista un elaborado pallu, que es el final de la tela, que suele estar decorado con una banda de diseños más ancha y trabajada.


Los estampados

He recopilado algunos de los motivos típicos del estampado del saree. Como veis, tienen preferencia por los tonos brillantes y dorados, y por los diseños curvilíneos, que pueden representar animales exóticos o bien elementos del mundo vegetal, como flores u hojas.



Sabéis cómo se realizan estos estampados? 

Tradicionalmente, la técnica es la estampación mediante sellos de madera y pigmentos para tela. Estos sellos se tallan sobre el soporte, y sirven para estampar gran cantidad de motivos en la tela. 

Al hacerse de forma manual, y uno por uno, el tiempo de creación de un saree artesanal puede llegar a ser elevado. Como comprenderéis, esta forma tradicional de etampación ha sido substituida paulatinamente por otras formas de fabricación en serie más rápidas y baratas, perdiéndose parte del encanto, aunque aún se aprecia su valor en los sarees de boda, que son verdaderamente espectaculares.


Imaginad por un momento, las posibilidades de esta técnica ancestral, y sus aplicaciones a la creación de telas estampadas con diseños modernos y actualizados. ¡A mí me apetece mucho intentarlo!


Mi saree indio y mi proyecto

Este que veis aquí es un saree que compré hace un tiempo, fascinada por sus vibrantes diseños y colores. La mezcla de rosa y azul, a priori extravagante, adquiere un sentido especial, en combinación con el amarillo y el naranja. ¡son colores que a mí me producen ganas de bailar!

¿Se aprecia bien el símbolo oficial? sí, habéis adivinado! el omnipresente elefante se pasea a sus anchas por toda la tela. Esto os da una pista de mi diseño para la ocasión.


Así pues, os presento mi proyecto de la India, para diseños por el mundo:

Una super sweet colección de cojines,elaborados con forro polar suave, en tonos rosa de algodón de azúcar, en el que los pequeños elefantes han aprendido a desfilar.



Y si queréis ver uno de mis diseños de inspiración india para Spoonflower, os pongo el enlace aquí mismo. fue uno de mis proyectos pasar de la acuarela sobre papel, a diseño digital para tela. No os perdais el "como se hizo!".

¿Que tal ha sido el paseo? Podéis seguir viajando por este encantador país, a través de Pixelados!

Bon voyage!







29.12.13

Bloguer@s fandanguer@s: Calendario de enero.





Buenos días! 

¿Que tal han ido esas fiestas navideñas? ¿va pasando el empacho de turrones


Es ya momento de ponerse de nuevo las pilas y volver a la vida normal, al menos, hasta que lleguen los reyes magos, que ya sabemos que son los más esperados del año por los peques de la casa.

¿Que os parece, entonces, que los reyes se adelanten para vosotros, y pongan a vuestra disposición, de forma regalín regalón, una bonita colección de diseños gratis y preciosísimos?

Hoy entramos en una nueva iniciativa, esta vez de la mano de Bloguer@s fandanguer@s, grupo de bloggers amantes del diseño,  unidos inicialmente por ser seguidores de la ya veterana blogger-cita de cada mes, Diseños por el Mundo, con nuestra amiga Saray, de Pixelados.


Este grupete tan majo ha pensado que sería genial poder reunirse al menos, una vez al mes para regalar a todos los visitantes un fondo de escritorio con calendario mensual, que nos sirva, a la vez, para personalizar nuestro espacio de trabajo, lo que viene siendo nuestro escritorio, y para tener a la vista el calendario correspondiente.

Por esto, los días 29 de cada mes, los compis que se animen publicarán cada uno su fondo de escritorio con calendario para el mes siguiente, para que tengáis tiempo de elegir, buscar, comparar, descargar e instalar el que más os guste, para empezar el mes con fondo nuevo.

Así conseguiremos tener el escritorio la mar de limpio y ordenado, y además, cada mes nuevos diseños vendrá a unirse a nuestra colección, renovando el estilo de nuestro PC.


Debajo del diseño de cada mes, pondré un enlace a los diseñados por mis compañeros, para que podáis acceder a sus blogs y ver que maravillas podéis descargar par decorar vuestro ordenador.

Sin más preámbulo, os presento el fondo para enero de Nekanen Designs.


Lo puedes descargar desde el siguiente enlace de dropbox.


Este diseño está hecho en Corel Draw, en el que he introducido el calendario de enero mediante una tabla.

Los elementos de diseño proceden de varios artistas de scrap digital, descargados todos de forma gratuita, con licencia apta para uso comercial. Son freebies que se pueden obtener en sus blogs de referencia, que os presento para que conozcáis:

Los washi tape son de  Kits Korner.  

Las manchas de acuarela son de Just Jaimee.   

Seguro que en sus blogs encontráis otras cosas chulas para descargar.



Ah, que queréis más? pues no lo dudéis! 


Mis compis bloguer@s fandanguer@s han diseñado estos modelos, que podéis descargar a resolución completa en los blogs de cada una.

Os pongo aquí los enlaces a sus diseños. 

Y por cierto, ¡feliz entrada de año!

































28.12.13

Diseños por el mundo: Primer amigo invisible de Pixelados&Mayonako


Hola a todos! 

Estamos en pleno apogeo de las fiestas de Navidad, y por este motivo, nuestra cita con Diseños por el Mundo, en la que cada día 28 realizamos un viaje a tierras lejanas, con nuestros diseños y creaciones, ha tomado un alto en el camino, para disfrutar de una bien merecida pausa. 

Y así surgió la oportunidad de aprovechar el mes de diciembre para poner en marcha el primer amigo invisible de Pixelados&Mayonako.

La iniciativa partió de las inagotables en ideas Saray, de Pixelados y Ester de Mayonako, que nos han llevado a través de todo el proceso de una manera muy divertida, poniéndole toda la emoción posible a este evento, lo cual ha sido genial.

Para mí es el primer amigo invisible blogueril, por lo que lo he disfrutado aún más si cabe, de todas las fases de esta aventura.

La experiencia comenzó conociendo un poquito más a la amiga invisible que me correspondió, según el sorteo realizado por Saray y Ester.

Mi afortunada amiga fue Marta Vilà, del blog y tienda on-line Aliens ate me last night.

El primer paso: conocerla un poquito más, y adaptarme a sus preferencias. Se sucedieron entonces visitas a su página de facebook, su tienda, su blog, incluso su cuenta de Pinterest. Cuántas veces tuve que detener el botón para no hacerme amiga, seguir su blog, o pinearle las fotos, para no enseñar el plumero y que me pillase cotilleando sus cosas. (que por cierto, no os deberíais perder, si os gusta tanto como a mí los imprimibles, los diy o los vinilos decorativos que podéis encontrar en su tienda...)

Un amigo invisible, ha de ser eso, invisible :).

Así que cual ninja de la blogosfera, me paseé en silencio, averiguando, observando...

Detecté que teníamos preferencias similares, y eso me facilitó las cosas. Tuve que pensar un poquillo, pero al final, dí con un regalito que podría hacerle gracia:

Un monstruito-alien viajando en una nave espacial de trapillo, por el espacio infinito.




Como ya sabéis, la costura es uno de mis hobbies, así que me puse a ello. Un patrón gracioso, unos ojos saltones y una sonrisita picaruela para el bichito, y un gran corazón, para repartir amor a raudales.


Su nave, una cesta de trapillo, y para que no tuviera frío, un montón de papel de seda.
Aunque el packaging no es lo mío, lo envolví todito en papel de seda color universo, azul oscuro, y lo até con un simple trozo del trapillo que me había sobrado, y una réplica del planeta de procedencia del bicho en cuestión, que hicimos en un momento con papel de seda y pegamento.

Y lo mandamos a volar!



Días después recibí un paquetito sorpresa. ¿Que contendría en su interior? Que emoción! Lo abrí despacio, cámara en ristre, y disfrutando del momento. ¿Adivináis que fue?

¡Tachaaaaan! ¡Un precioso delantal cosido por mi amiga invisible! ¡qué cosa más bonita! ¡y navideña! Muchas gracias a Faly, de Yupi pupi , ¡eres un encanto!

Tiene unos detalles muy supermonos, como la decoración que colgó en el tirante, árbol de navidad y estrellita incluidos. El tejido es muy especial, ya que tiene hilos dorados que recorren las rayas verdes y rojas. Le puso también unos prácticos bolsillos, que tienen estrellas de navidad, de otra tela a conjunto de la principal.

Y yo me quedé... literalmente dando saltos! que chulada, por favor! Me encantó. Así pues, ahora tengo una nuevo propósito de año nuevo: mejorar mis técnicas culinarias para poder lucirlo con orgullo!




Y si queréis saber qué les ha tocado a los demás participantes en nuestro amigo invisible, no olvidéis pasaros por Pixelados!




28.11.13

Diseños por el mundo: Noviembre, Laponia.

Seguimos con nuestro paseo, gracias a Saray, de Pixelados, un mes más. 

Nuestro viaje nos ha llevado anteriormente a EspañaChileJapón y Egipto.

Y después de pasar calor en nuestro destino anterior, ahora lo que nos apetece es viajar a latitudes más acordes con el clima invernal, y por que no, más relacionados con la temporada de Navidad que tenemos ya a las puertas.

Arrancamos motores y buscamos en nuestro mapa un lugar fresquito.

¿Dónde creéis que iremos? Os doy unas pistas: Renos, Papá Noel, nieve, aurora boreal, y mucho, mucho frío.

¿Ya lo sabéis? ¡Sin dudarlo...¡habéis dado en el clavo!

En noviembre, vamos a viajar a Laponia.





Laponia es una de las zonas habitadas más frías de la Tierra. Su territorio abarca grandes zonas de Finlandia, Noruega, Suecia y la península de Kola, en Rusia.


Los lapones.

Los habitantes de este desierto helado, son la última población indígena de Europa, los Lapones.Su población, en Finlandia, ronda las 9.000 personas, por lo que su idioma y cultura está en peligro de extinción. 

http://www.okmundo.com/laponia/traje-tipico-laponne-2/

El clima y paisaje de Laponia.

Al estar situada muy al norte, se caracteriza por el paisaje de la tundra, con un intenso frío y escasas precipitaciones. La presencia de árboles es escasa, tanto que la flora se reduce a los líquenes, alimento de los famosos renos, y otras plantas de baja altura. 

En verano, se produce el deshielo, y en este momento aparece la vida animal, que se despereza tras la crudeza del invierno. 



El zorro ártico

Ya conocéis, sin duda, al animal por excelencia relacionado con estas heladas tierras: El reno. Sin embargo, a mi me apetece traeros a otra especie, también residente en estas latitudes y perfectamente adaptada al medio en que habita. Se trata del zorro ártico.

El zorro ártico es muy singular por sus colores.  Durante el invierno, es de color blanco o gris azulado lo cual le sirve para camuflarse entre la nieve del paisaje. Sin embargo, en verano su pelaje cambia de color, y presenta color marrón. Tienes las orejas largas y puntiagudas, y una larga nariz. Su gruesa piel les protege del frío invernal.

http://www.zorropedia.com/zorro-artico/

http://www.zorropedia.com/zorro-artico/


Mi zorro de tela

Mi proyecto ha sido uno de los más satisfactorios desde que me incorporé a la gran familia de Diseños por el Mundo, ya que aúna mi amor por la naturaleza y por la costura. 

Es mi interpretación del zorro ártico, con su pelaje de invierno gris azulado, y su carita blanca como la nieve. Os presento a Mimoso.

Aquí lo tenéis, disfrutando de la primavera ártica. Le encanta desperezarse al sol...



Y aquí, en su paisaje natural, la tundra, cuando el frío es tan intenso que hasta mi pequeñín necesita una buena bufanda. (La verdad es que lo tengo muy consentido...)



En su casita, ya tiene preparado todo para Navidad, y una buena chimenea frente a la que esperar a Papá Noel, bien abrigaditos.



Espero que os haya gustado. Mimoso se despide de vosotros, deseándoos unas felices Navidades!



Pues hasta aquí mi contribución a Diseños por el Mundo de noviembre. Si queréis seguir visitando a mis colegas diseñadoras, podéis hacerlo aquí mismo.

Besitos!









28.10.13

Diseños por el mundo: Octubre, Egipto.

Este mes vamos a seguir nuestra andadura por el vasto mundo, con Saray, de Pixelados, y vamos a recalar en otro país con infinidad de leyendas, paisajes y maravillas a descubrir.


Nuestro viaje nos ha llevado anteriormente a EspañaChile y Japón.

Y hoy estamos en un lugar algo más caluroso: Egipto.


Diseños por el mundo. Egipto


Acabamos de bajar de nuestro avión en el aeropuerto de El Cairo. 

Desde arriba, ya hemos divisado una de las siete maravillas del mundo antiguo, la única que actualmente se mantiene en pie. 


¿Ya sabéis cual es? Muy bien, os felicito, estáis hechas unas linces: Es la gran pirámide de Guiza, que asoma entre las dunas, rodeada de un conjunto arquitectónico espectacular.


Este monumental construcción es una de las imágenes icónicas de Egipto, y a la vista está que no le faltan los motivos. 


Fue mandada construir por Keops, faraón de la cuarta dinastía, alrededor de 2.570 a.C., y está llena de misterios. Ha sido protagonista de muchísimas películas y novelas, en todo tipo de géneros que van de lo romántico a la ciencia ficción, pasando por un sin fin de historias de aventureros y cazatesoros.

egipto diseños por el mundo
http://www.flickr.com/photos/jaybergesen/

Y esos cazatesoros seguro que viajaron en todo tipo de vehículos, pero sin duda, el mejor medio de transporte en el desierto, es el exótico camello, con sus andares sinuosos, y rítmicos. 

http://www.flickr.com/photos/8227580@N08/ 

Uno de esos días de expedición, con el sol en lo más alto del cielo, con el calor y la sed acechado, por fin, en algún lugar entre las criptas y cámaras secretas, donde ningún hombre había entrado hasta el momento, encontraron un tremendo y maravilloso tesoro.

He recopilado algunas fotografías de piezas de joyería procedente del antiguo Egipto, que bien podrían formar parte de ese tesoro soñado.
  
El tesoro egipcio

Diseños por el mundo. Egipto



Como podéis ver, el estilo de las joyas egipcias clásicas combina metales y esmaltes policromados. Me gustan mucho los colores tan vivos, bien combinados, como el rojo y el azul oscuro. Por otra parte, el oro hace que las piezas brillen y den una idea del poder y estatus de sus portadores.


Por este motivo, este mes mi Diseños por el Mundo se ha acercado, para inspirarse, a la joyería artesana egipcia.

Mis creaciones en bisutería son las que os presento a continuación. (Verdad que me permitís la licencia poética de inventarme un par de nombres seductores para mis cosillas? ¿a que si? Va, que es la parte más diver, echadle imaginación... )


Collar y pendientes para sentirse como la reina Nefertiti:


Diseños por el mundo. Egipto. collar y pendientes de Nefertiti.


Esta técnica es muy sencilla pero a la vez necesita de mucha concentración. Se utiliza hilo de pescar transparente, enhebrado en una aguja fina, y se van ensartando las cuentas en él. 


Antes de empezar, es conveniente atar una de las cuentas a un cierre, para evitar que se salgan. (Y no tener que pasarnos la tarde recogiendo cuentas del suelo, ¡que horror!)



Tenemos que seguir el esquema de color que previamente hemos decidido. Para este collar, creo que queda muy bien el verde con el dorado, o al menos a mi me recuerda mucho el estilo colorista y lujoso de las joyas egipcias.



Para comenzar, pondremos tantas cuentas doradas como deseemos, según el largo que queramos darle al collar. A mí particularmente, me gusta corto, como una gargantilla.



Al llegar a la zona de las puntas, comenzamos por ensartar :


- una verde
- una dorada
- dos verdes
- una dorada
- dos verdes
- tres doradas
- una verde
- dos doradas


En este punto, si nos fijamos en la imagen, veremos que el hilo vuelve a pasar por la primera cuenta dorada del grupo de tres.

-dos verdes
-una dorada
-dos verdes


Y vuelve a pasar el hilo por la dorada que viene ahora.

-dos verdes más

Diseños por el mundo. Egipto. collar y pendientes de Nefertiti.



Con toda esta explicación hemos terminado la primera punta. (Uff! no ha sido para tanto!)


Ya podemos empezar la segunda punta, y el método a seguir es básicamente el mismo: añadir el mismo número de cuentas de color por cada lado, y después volver a pasar por las cuentas doradas.


Vamos a hacer tantas puntas como queramos, alternando una corta y una larga.


Para rematar,  acabaremos como hemos empezado: añadiendo cuentas doradas y un cierre.


Algunos trucos:


- Se puede rematar poniendo una gotita de pegamento en los extremos, para asegurar aún más los nudos del hilo de pescar, que, a veces, es un poco difícil de anudar.


- Existen en el mercado agujas finas y largas especiales de bisutería, que nos facilitarán la tarea, pudiendo ensartar en serie las cuentas, no una por una.


- Par darle rigidez, se puede pasar un alambre por las cuentas doradas y por la primera fila de cuentas el centro del collar.


En cuanto a los pendientes, fijaos que están compuestos por dos puntas cortas y una larga en el centro. 

Si se os ha despertado el espíritu crafty, y queréis probar con la bisutería de cuentas ensartadas, quizás es una buena opción empezar por los pendientes y no por el collar, puesto que en poco ratillo tendreis esta espectacular joya en vuestras manos.

Diseños por el mundo. Egipto. collar y pendientes de Nefertiti.


Pulsera de Isis


Con la misma técnica, podemos realizar esta pulsera. Simplemente, debemos fijarnos en que las cuentas por donde el hilo pasa dos veces es la azul oscuro. El color contrastado azul turquesa y azul lapislázuli a mí me encanta.



Y en este caso, fijaos en que el cierre está realizado con cuentas, una grande en un extremo y un círculo de cuentas en el otro lado. Es una opción aún más tradicional y artesana. Muchas veces prefiero este cierre, que además es más fácil de cerrar. (sobretodo si te pones tú misma la pulsera)


Diseños por el mundo. Egipto. pulsera Isis


Súper sencillo collar doble: Rosa del Desierto

Si aún tenéis ganas de más, os presento otro de mis collares, pero esta vez es bastante más fácil de hacer. 


Se trata de enhebrar por orden las cuentas, según nuestro gusto.

En este caso, tenemos que hacer dos collares iguales, y unirlos en los cierres. 

Sencillo, verdad? (este si que no tenéis excusa para hacerlo, chicas, ¿verdad? :) )


Diseños por el mundo. Egipto. collar rosa del desierto


¿Que os ha parecido?


Si queréis seguir disfrutando del viaje, y os morís de ganas de saber qué nos han preparado nuestras amigas de Diseños por el Mundo, podéis visitar el blog de Saray aquí mismo. 


¡Buen viaje y nos vemos el mes que viene!




28.9.13

Diseños por el Mundo: Septiembre nos lleva a Japón.

Hoy, 28 del mes de septiembre, es el día que publicamos el post de la iniciativa "Diseños por el mundo", de la que es anfitriona Saray, del blog Pixelados. No dejeis de visitarla, que tiene cosas chulísimas de un estilo incomparable. ¡Yo me he quedado prendada de sus originales chapas!

En nuestro viaje alrededor del mundo, hemos hecho escala en España y Chile.

Este mes, volando volando, unas cuantas hora de avión más tarde, hemos aterrizado en el otro lado del globo, en Japón.
Diseños por el mundo: Japón



Para mí es un destino soñado. Sólo me paran las horas de vuelo... Algún día pienso pasar al menos, un mes en sus lejanas tierras, para empaparme de cultura milenaria y friki a tope. De momento, el viaje, gracias a vosotros, va a ser virtual. ¡Abrochaos los cinturones, que despegamos!



Como diría un folleto de una agencia de viajes "Japón es tierra de contrastes", y tendría razón.


Cuántas cosas nos inspira Japón... No sabría por donde empezar para enumerarlas. Sería un post inacabable, ya que Japón es símbolo de muchas cosas y combina muchos mundos en él. 

Desde el feudalismo pasando por la Segunda Guerra Mundial, hasta el actual estado del bienestar, Japón ha seguido su senda en una revolución tecnológica sin precedentes. De allí viene todo lo nuevo, todas las maquinitas, móviles y todo tipo de inventos. 

 
Diseños por el mundo: Japón



Es una fuente constante de inspiración, de novedades, para la gente de nuestra época (Y hablo de los ochenteros). Desde Mario y Sonic, Hello Kitty y los Caballeros del Zodiaco, Heidi y Marco, y todas las series de superhéroes tipo Dragon Ball... hasta los más modernos mangas y animes. Como para olvidarse de todo el acervo cultural, televisivo, en horario infantil, que nos ha proporcionado este país.


Diseños por el mundo: Japón


Todo esto hace al país del sol naciente diferente y especial.


Como es imposible resumir todo Japón en una entrada, tendré que elegir una de las vertientes de esta cultura. Por este motivo, mi entrada va ir encaminada a la parte que más me apasiona de Japón, que es el sentido estético de su cultura, y por esto, quiero profundizar en algunas características del estilo japonés, que nos ha regalado interesantes corrientes plásticas en artes gráficas y manuales: el manga, el anime, el amigurumi, el washi tape, el kawaii... 


¿Todo eso suena un poco a chino? noooo a japonés. Seguro que todos conocéis de qué hablo. Todas estas palabras encierran parte del sentir de la sociedad japonesa, y una especial manera de ver la estética, con un componente bastante claro de regreso a la infancia y a las formas sencillas.

Sin olvidar el elevado sentido estético que se desprende de los jardines japoneses, en que nada es dejado al azar. 


El jardín japonés:


Diseños por el mundo: Japón




En muchas ocasiones habéis podido observar el estilo de un jardín japonés. Lo que más sorprende es, no sólo la disposición estética de sus elementos, si no el simbolismo que cada uno de ellos posee, puesto que, para su diseño, se tienen en cuenta principios de filosofía Zen. El pino representa la eternidad, y el cerezo, representa el momento efímero, contrastando firmemente los conceptos. 

En un jardín japonés, el visitante encuentra la calma y la tranquilidad, por medio de la observación de los cambios que, con cada estación, moldean la naturaleza. en su diseño se tienen en cuenta los distintos ciclos de cada planta para que todo el año pueda disfrutarse en su plenitud.

Lo que más me gusta de estos lugares es que cuentan con juegos de agua que representan cascadas y riachuelos habitados por carpas koi, que evolucionan por sus aguas como un arco iris en movimiento. 


Por todo ello, mi homenaje a Japón va de la mano del jardín japonés.

En esta ocasión, os traigo unos Washi tape un poco especiales. He huido de los colores suaves y me he decantado por tonos tierra y agua, como los elementos de los jardines japonenses.

El dibujo es .png, por tanto, tiene el fondo transparente. Podeis elegir los que os gustan y descargarlos uno a uno pinchando en su propia imagen.



Diseños por el mundo: Japón





Diseños por el mundo: Japón (free digital  washi tape)

Diseños por el mundo: Japón (free digital  washi tape)

Diseños por el mundo: Japón (free digital  washi tape)

Diseños por el mundo: Japón (free digital  washi tape)

Diseños por el mundo: Japón (free digital  washi tape)

Diseños por el mundo: Japón (free digital  washi tape)



Y de regalo, un logo chulo con un onigiri, para descargar. Lo he hecho con Corel y después editado en Picmonkey. ¡Hasta me han salido las sombras! 
Diseños por el mundo: Japón (free digital logo)

Si queréis seguir viendo retazos de la cultura japonesa, no olvidéis visitar todos los blogs de mis compañeros de Diseños por el Mundo aquí.

Buen viaje, y saludos al Monte Fuji!


Nekanen Designs logo